上周，我们仔细研究了将在未来12个月内成形的插画设计趋势 ，今天我们将重点放在插画上。 在这里，业内领先的艺术家和设计师分享了他们最近发现的趋势以及对未来一年流行趋势的预测。 当然，没有人说您必须遵循这些趋势，但是知道它们是什么当然很好。
说到插图，有时少即是多。就像专门从事品牌设计师和插画家杰米·克拉克（Jamie Clarke）所说的那样：“在一定的限制范围内工作（无论是自我约束还是来自客户的简短介绍，通常都是使想法集中注意力的好方法。”
这就是本年度最大的插画趋势之一：纯色和有限的调色板。 Clarke解释说：“将调色板简化为基本要素也使插图更加精致。” “搅拌一些光线和阴影，您就会得到越来越受欢迎的鸡尾酒。”这种趋势的例子可以在Malika Favre和Bruno Mangyoku的作品中看到。
杰米·克拉克（Jamie Clarke）认为，在整个2010年代，渐变一直是大趋势，但是最近渐变的使用变得更加复杂。他报告说：“最近我一直看到越来越大的，诱人的渐变插图。” “在右手，这种技术可以产生各种情绪，从欣快到沉闷的威胁。 他补充说：“如上图，玛丽·加拉多（Marly Gallardo）在《巴伦周刊》上发表的关于可持续性的文章的插图所示，目前趋势是对调色板保持严格控制，这似乎增加了图像的影响力。”卡洛里斯·斯特劳特尼卡斯（Karolis Strautniekas）的《荣誉伦敦》插图说明了这一趋势的另一个很好的例子。
社交媒体已成为整个2010年代插画家的重要新市场。但是，随着眼球的竞争越来越激烈，我们可能会看到，随着我们进入2020年代，插画作品必须具有互动性，对此的要求也越来越高。 查理·史密斯设计公司创意总监查理·史密斯说：“缩短注意力范围意味着对Malika Favre和Christoph Neimann等插画家的作品进行重新审视和动画处理，以增加他们之间的互动性。” “由于有了GIF，动态图像和插图之间的界线越来越大。 2020年很可能会继续看到明亮，大胆的模式，以及诸如卢卡斯·扎诺托（Lucas Zanotto）和马修·布拉西尼（Matthieu Braccini）的作品之类的催眠循环，因为它们改变了我们对媒介及其用途的看法。 她补充说：“创新技术还为我们提供了一种奇妙的新方法，使我们可以在现实环境中进行插图创作。” “数字动画在AR中扮演着更重要的角色，正如杂志封面所显示的那样，声音通过手机摄像头镜头移动而生动起来。交互式插图，例如MailChimp的这种疯狂的交互式墙壁艺术，具有重新发明交流和教育工具的潜力。”
Wieden + Kennedy London的设计总监Ryan Teixeira认为，最近我们看到了许多奇怪而奇妙的3D工作，并且这种情况可能会持续到2020年代。他解释说：“先进的3D软件的可用性不断提高，将继续以前所未有的速度推动令人难以置信的超现实影像的创建。当与全动态视频和声音设计结合使用时，这些令人叹为观止的视觉效果非常完美适合社交媒体的世界。”
尽管数字插图有时会显得有些冷漠和缺乏个性，但在对物理和传统技术的日益增长的呼声中可以看到一种反趋势。 杰米·克拉克（Jamie Clarke）表示：“仍然需要通过lino，丝印，凸版印刷或巧妙运用的数字纹理来获得温暖，触感的质量。” “我怀疑手工制作的图像上总会有溢价。”这种趋势的例子可以在克莱尔·柯蒂斯（Clare Curtis）和汤姆·弗罗斯特（Tom Frost）的作品中看到。
在2010年代，无论我们看上去是什么样子，从“羞耻”转向庆祝我们的外表都取得了巨大进步，并且该行业也越来越受到关注。 查理·史密斯（Charlie Smith）说：“插画家正在继续以古怪而奇妙的方式表达我们和我们的身体如何被看到和被感知。” “不完美的笔触和摆动线被用来创造有趣的漫画，探索比例和解剖比例的理想。 请参阅Amber Vittoria，Lucas Wakamatsu，Kevin Sabo等人的作品。”
杰米·克拉克（Jamie Clarke）说，手工刻字，自定义刻字，说明性刻字…无论您叫什么，它现在都在蓬勃发展。 他解释说：“无论可用字体的范围有多大，有时字体都是将一种特殊的插图风格神奇地融合到图像中的唯一方法。” 接下来的例子包括Martina Flor和Karl James Mountford的书籍封面设计。
Elmwood的设计总监Alex Halfpenny说，尽管极简主义在整个2010年代一直占据主导地位，但现在我们看到了更多的现实主义和细节逐渐渗透到插图中。他认为，以前简化设计的趋势主要是由于需要提高移动设备的可见性。但是技术的进步现在正朝相反的方向发展。
他解释说：“每个人口袋里都有高清屏幕的现实可以使自己拥有更多细节，更多丰富性，更多兴趣，更多感官体验，并最终带来更多的参与度。” “随着软件和硬件的改进，数字插图和手绘图之间的界线可能会变得更加模糊，因为人们仍然希望在干净的数字图形上实现人的触觉。”
杰米·克拉克（Jamie Clarke）同意。他说：“我们看到精美的精美插图将产品推向了奢华的新高度。” “可以看到它们装饰着各种媒体，包括包装，书籍和品牌。错综复杂的线条和对细节的关注通常会讲述一个有关品牌传统和理想的故事。安东尼·米勒（Anthony Millard）的插图为约翰尼·沃克（Johnnie Walker）的新限量版黑色标签系列以及布里斯班酿酒厂（Tom Lane）的瓶身细节中可以看到这种趋势。”
杰米·克拉克（Jamie Clarke）说，现在在插图中随处可见几何图案。 他说：“无论是包裹在柔软的有机形式中，还是以其数学上的荣耀展现出来，图案，网格和几何形状都是如此。” “不仅限于图形设计师的领域，越来越多地使用网格和图案来划分和装饰插图作品。 RETOKA和Dana Tanamachi的工作就是这种趋势的例证。
比起任何单个视觉趋势，也许更重要的是插图业务的总体发展方式。 FutureBrand的执行创意总监Marie Therese Cassidy对此表示了赞同。
她说：“今年出现的最大趋势之一是，我认为将继续存在的趋势是朝着更巧妙的美学方向发展，这将传统类别抛在了后面。” “这种趋势最初是由精品独立品牌领导的，例如巧克力（MAST兄弟）和酒精（工艺啤酒运动和本地杜松子酒品牌）类别，以区别于大型企业。
不足为奇的是，较大的品牌已经对此进行了吸引，以使其更具吸引力并与消费者保持联系。它以不同的方式表达，但我们现在看到插图在摄影方面起着比现在更大的作用，因为它可以帮助品牌以更人性化的方式将故事带入生活。麦当劳就是一个很好的例子。他们新的视觉形象旨在使每个品牌互动都成为美好时光，他们采用了更加有趣，精简的设计，使其栩栩如生，并彰显了公司的良好根基。”
当然，并不是每个公司都有像麦当劳这样的品牌的财大气粗，因此，Withless的联合创始人兼创意总监罗利·格兰特（Roly Grant）指出了一种反趋势：“基于矢量的股票插图无处不在，使客户对如何快速地理解股票产生了偏见。并不是说Grant本身就反对图片插图：“在编辑层面，使用图片是一种必要且可行的选择，可以调整标题并使其与视觉效果相匹配，”他说。 “但是，对于品牌而言，我们希望讲述具体的，原始的以及至关重要的可拥有的故事，因此需要从头开始创建插图。”
他认为，向客户解释这一过程和价值变得越来越重要。 “当市场充斥着熟悉的材料，样式和声音时，最好的品牌就会找到突破的方法。因此，最好的客户的插图在2020年可能会变得很奇怪。”
自学成才的艺术总监和概念画家Skeeva认为，如果确实有这种需求，那么很高兴会有越来越多的画家来满足它。他说：“得益于大量的课程和激励措施，越来越多的人成为插画家。每个人，不论性别，性取向或居住的国家，都可以轻易地成为原始的，自学成才的人。插画家，为艺术带来了新鲜，新颖和独特的趋势。”
